 Ponte a bailar!!
 BAUHAUS
De entre las psicodélikas escenas del mundo glam y el quebranto social del punk surge el tercer estilo del dark gótic, Bauhaus.
Originalmente esta palabra viene de un estilo de arkitectura moderna, sin embargo la konnotación ke este nombre nos trae konsigo a los amantes de los sonidos oskuros, de una banda mitológika ke supo krear las mejores atmósferas vampirescas en la músika ke haya habido. Es así komo Daniel Ash, Kevin Haskins, David J. y el maestro y artista Peter Murphy, se únen para darle vida a un embrión ke porta un estilo muy pekualiar de hacer músika dark/gótika.
Su primer sencillo ke salió a la venta fue la magnífika Bela Lugosi's Dead, una kanción ke revive la imagen del actor Bela lugosi y a la vez lo entierra en un su lecho ke él mismo forjó komo el vampiro más famoso del cine. Esta kanción los posicionaría en un lugar muy especial entre los gótikos más destakados de todos (sino es ke los más destakados).
Su primer y mejor disko: In The Flat Field ke expresa toda esa karga artísitika romantika-rítmika-oskura-vampireska, a través de Double Dare, In The Flat Field la klaudicante Stigmata Martyr y el kover del glam llamado Marc Bolan que es Telegram Sam y más kanciones.
Después vendría su disko Mask ke kontiene una de sus legendarias kanciones The Passion Of Lovers ke dibuja un panorama erótiko-mortal de la pasión kon la ke se manejan los amantes.
Bauhaus terminaría su vida después de su disko Burning From The Inside Out ke es un disko más trankilo y kon menos densidad ke los anteriores. Vendrían después las famosas kompilaciones komo Volume 1 The Singles y Vloume 2 The Singles, así komo las BBC Sessisions.
Posteriormente, Peter Murphy se dedikaría a hacer proyectos aparte, entre ellos, su karrera komo solista y los restantes se kedarían para fundar Love And Rockets.
Bauhaus fue una agrupación muy especial, fue komo esos momentos ke sólo se viven una vez en la vida, ke vienen kargados kon tanta intensidad ke se tiene ke ir para dejar una huella. Es komo la sensación de un viaje tan pasional y oskuro a la vez ke aterriza para seguir su kamino.
Uno de los tres fundadores de la manera dark/gótica de hacer músika, simplemente, Bauhuas.
Álbumes y kompilaciones (por orden kronológico):
"In The flat Field"
"Mask"
"Press Eject & Give Me The Tape"
"Sky's Gone Out"
"Burning From The Inside Out"
"1979-83 Volume 1"
"1979-1983 Volume 2"
"Swing The Heartache - BBC Sessions"
"Crackle"
"Gotham"
Recomendado a amigos: Si
Relación calidad/precio muy buena
¿Comprarías otro producto de este grupo/artista? sí
Criterios de selección: estilo
Razón de compra experiencia previa
Música apropiada para: todas okasiones
 Corpus Delicti
After-punk de los 80 en los 90
Este grupo bien rekuerda al más puro sonido Bauhaus de Peter Murphy. Sus konciertos se karacterizan por una escenografía oskura y muy 80, según se vio en la presentación de este disko en Madrid en la sala Revolver. La voz del kantante, las letras y notas musikales no volvieron a traer el más puro estilo 80 a los años 90, siempre adaptándose a las nuevas formas de hacer músika. El tema más konocido: Masquerade, el más pinchado de Corpus Delicti en la sala más importante de Madrid de músika gothika y techno oskuro.
Sin duda un buen disco si huyes del estilo actual goth y buskas eskuchar los inicios del after-punk.
Recomendado a amigos: Si
Razón de compra rekomendación
JOY DIVISION
Supongo ke la temprana muerte ( y más por ser en cirkunstancias especialmente trágikas) de Ian Curtis debió kontribuir en gran medida a la popularidad de Joy Division porke si de algo no se les puede kalificar es de hacer una música fácil, bien al kontrario dura y difícil.
He de decir ke no se me da muy bien hacer crítikas musikales desde el punto de vista técnico, pero no me podía kedar sin hacer un komentario sobre un grupo ke me impresiónó de tal manera, ke tras eskuchar un rekopilatorio suyo por primera vez kasi me hizo llorar, y es ke aunke su músika es fría y en okasiones poko melódika, tiene una fuerza tal para transmitir angustia existencial ke konmueve los sentimientos del oyente, despierta angustia en el individuo y le hace konsciente de su soledad. Músika ke desgarra el alma, akompañada por la voz monokorde y rasposa de su líder. Puede gustar o no gustar pero nunka producir indiferencia porke es de una intensidad indiskutible. Parece inkreible ke siendo tan joven Ian Curtis pudiera alkanzar tales kotas de lirismo pesimista. Una músika de un existencialismo tan intenso solo pudo surgir de un alma atormentada komo la suya. Y aún así no puedo pensar en una kanción de amor más hermosa, más desgarradora, konmovedora y desesperanzada ke "Love will tear us apart" , para mi una de las mejores, sino la mejor , kanciones de amor de todos los tiempos. Apasionados y al mismo tiempo frios eskuchar a Joy Divion te llega al alma a través de los sentidos.
Joy Division, son (eran) un grupo de musika kon bastante mala suerte. Y tal vez por eso, su musika parece ke está sakada de una kongregación de empresas funerarias, dispuestas a elegir una musika korporativa.
Las tendencias suicidas de Ian Curtis (1956/1980), hacen mella en el grupo desde el principio. Parece que las kanciones son paridas con dolor. A diferencia de su primer disko (UNKNOWN PLEASURES) ke era un poko mas animado y dinamico, en este las kanciones se desgarran minuto a minuto, komo si estuvieran a punto de romperse, para llevarnos a una katarsis total de sufrimiento. La kancion que para mi es una de las mejores de esa dekada, "LOVE WILL TEAR US APART". Editada en Abril del 80 (yo todavía no había nacido), justo kuando Ian Curtis estaba en peor krisis, y de echo al mes de publicarse se kuelga en la kocina de su kasa, tras varios intentos anteriores.
Analizando las letras se deskubre una depresion absoluta, un desprecio por la vida, un "no querer vivir", pero a la vez está hecho kon una delikadeza musikal, kon un estilo konceptual ke es komo si estuviesemos kurandonos una herida kon el elixir mágiko.
En "Passover", Ian dice en una de sus estrofas:
Esta es la crisis que sabia que me iba a matar
Destruyendo mi equilibrio.
Prueba irrefutable de kuales eran sus intenciones. Pero hay ke huir del topiko del suicidio, Ian Curtis se mató, dejando komo obra postuma uno de los mas bellos diskos de los 80, y ademas puesta la semilla de lo ke seria un grupo poderoso y mas alegre: NEW ORDER
DEPECHE MODE
Adorados por unos, repudiados por otros y odiados por muchos, la verdad es ke Depeche Mode tiene su nombre grabado en la historia de la músika en tinta eléctrika. Si fueron los reyes de los ochenta fue por algo, lástima ke komo la llama de una vela kuando más brilla es kuando empieza a apagarse lenta pero irremediablemente. Un ejemplo... "Exciter" su último trabajo.
Kizás por mala memoria o por inexorable evolución, la realidad es ke el grupo se ha olvidado de su etapa de desenfreno para konvertirse en unos "chicos mayores" y serios. En "Exciter" rekuperan akordes y sonidos perdidos en "Ultra" pero todo (o kasi todo) del nuevo material de este disko nos suena demasiado, son demasiado similares a sus kanciones de otros tiempos pero konvirtiendo la originalidad y la creatividad en imitaciones de kanciones precedentes. Nos enkontramos kon algunas canciones "buenas" pero kon muchas otras ke se nota ke son de puro y duro relleno llegando a llevarnos al tedio más soporífero. Por suerte ellos ya hace muchos años ke están viviendo de las "rentas" de tiempos pasados y de sus fans más acérrimos u otros menos exigentes. Komo matiz añadir ke "Exciter" ha sido producido por Mark Bell, productor también de "Homogenic" de Björk, lo kual garantiza un mínimo de kalidad.
¿Los Depeche Mode en dekadencia?... es obvio para kasi todos, les ha okurrido lo mismo ke a muchos otros grandes grupos británicos tales como U2 o un ejemplo mejor, The Cure, pero lo indiskutible es la gran influencia no solo dentro de la músika sino también en la sociedad, kreo ke no es necesario mencionar el "movimiento mode". La huella que dejaron en otras formaciones es clara tanto en EEUU como en Europa, en la músika electrónika, techno, metálika o gótika... Lo curioso de todo esto es ke ellos siempre kultivaron el pop o techno-pop.
Depeche Mode son historia viva de la músika y seguramente lo cierto es ke en sus impresionantes konciertos a lo largo de todo el mundo las masas seguirán akudiendo a ellos komo siempre lo han hecho.
DAVID GAHAN - VOZ
MARTIN GORE - GUITARRA/TEKLADOS
ANDREW FLETCHER - TEKLADOS
Lacrimosa...
¿Kómo es posible ke un grupo pueda kambiar tanto en tan poko tiempo?
Volvamos a 1990, fecha de la publicación de "Angst", el acta de fundación de Lacrimosa, un proyecto individual del kantante y pianista Tilo Wolff. Tanto este disko komo el ke le siguió, "Einsamkeit", fueron grabados utilizando kasi exklusivamente sintetizadores, kon algún instrumento akústiko okasional. El resultado fueron dos álbumes de korte intimista repletos de delikados pasajes sonoros, dos álbumes en absoluto adekuados para el baile o para la fiesta. Por la angustia existencial ke se desprendía de sus letras, Tilo llegó a ser komparado kon Ian Curtis (de los Joy Division, para los ke no sepan kién era).
El kambio llegó kon el tercer álbum, "Satura", aunke ya había sido anunciado por el single "Alles Lüge". La atmósfera y la temátika general de las komposiciones no se desvió demasiado de los trabajos anteriores, salvo por algún tema koncreto. El kambio se produjo únikamente en el apartado de la instrumentación, ya ke aparecen las primeras guitarras eléctrikas. Kasi todos estuvimos de akuerdo en ke los kambios habían sido para bien.
"Inferno" fue el siguiente trabajo, exponiendo kambios aún más radikales. Anne Nurmi (ex-componente de Two Witches) pasa a formar parte de Lacrimosa y el koncepto de la banda kambió totalmente. Las guitarras kobraron mayor protagonismo y el sonido en general se volvió más rockero. La voz de Tilo se vuelve menos omnipresente y en la mayoría de los kortes le akompaña Anne, ke inkluso se atrevió a kantar un tema sola, aunke en inglés. En definitiva, nos enkontramos kon el binomio voz masculina grave / voz femenina aguda ke los grupos de Gothic Metal de la nueva hornada repetirían hasta la saciedad pokos años después. A pesar de estos kambios, ke impedían seguir pensando en Lacrimosa komo el mismo grupo de antes, de nuevo kasi todos konsideramos entonces ke "Inferno" era un buen disko.
Pero nadie podía prever kómo sería "Stille", un trabajo puramente Metal en koncepción y sonido. Las letras se han vuelto mucho más agresivas y no keda nada de akella delikadeza inicial. En el álbum en directo "Live" los temas antiguos de Lacrimosa son revisados de akuerdo kon los nuevos parámetros de la banda, desvirtuándose por kompleto su sentimiento original. Aún rekuerdo la impresión ke me produjo escuchar la angustiosa "Seele im Not" konvertida en una kanción heavy más.
Y eso es todo. Lacrimosa ha perdido buena parte de su públiko inicial, ganando a kambio uno más extenso, ya ke el número de adeptos al nuevo Gothic Metal en Europa no hace otra kosa ke krecer. Tilo Wolff ha adaptado su banda a los gustos ke predominan hoy. ¿Ké hará dentro de otros trece años?.
Siouxie and the banshees
La más bella y melódika voz...así podría empezar porke sería komo un kuento, un kuento ke define perfectamente a Siouxsie. Kon esta músika te evades a otros mundos lejanos, akellos donde pokos grupos konsíguen ke te transportes.
Enkontrar las palabras exactas sería una ardua tarea, pero si has eskuchado la voz de Siouxsie, sus arreglos de guitarra, los armónikos flotando...eso sí es bello.
Un disko rekopilatorio ke kontiene kanciones tan poderosas y sútiles komo Fireworks o Kiss them for me, versiones de The Beatles, Dear Prudence, y de Iggy Pop, The Passenger, altamente rekomendable porke esto es una verdadera versión.
Y mi favorita, The Last Beat of my Heart, una grandíosa balada en directo, donde se eskucha a Siouxsie komo, de una manera tan leve, pide ke se forje el silencio.
Esto algunos lo han llamado Gótiko, Pop e inkluso New...pero en su interior es magia de la ke ya no enkuentro habitualmente. Yo lo deskubrí gracias a un amigo.
HOCICO
“El desafío del hombre es soportarse a si mismo mientras la auto agresión crece dentro de el”.
“El humano está destinado a caer en la soledad y en el olvido para sentir el triste desprecio y en desolada existencia llevar la indignación marcada en el rostro”.
Hocico es un hard-electro act formado en 1993 por Racso Agroyam y Erk Aicrag.
Ellos exploran los sonidos de la músika electrónika kreando sonidos kon tonalidades oskuras y agresivas, atmósferas delirantes y ritmos energéticos plasmados de adrenalina y furia mostrando líricamente una perspectiva de la kondición humana.
Diskografia:
Auto agresión persistente (demo) 1994.
Triste desprecio (demo) 1995/96.
El día de la ira 1998.
Odio bajo el alma 1997.
Cursed land 1998.
Sangre hirviente 1999.
Los hijos del infierno 1999.
Aquí y ahora en el silencio 2000.
Signos de aberración 2002.
Untold blasphemies (mcd) 2001.
Dead Can Dance
"Into the Laberinth" me parece uno de los diskos más kompletos y sólidos de kuantos he podido eskuchar. El disko abarka distintos registros y estilos ke se konjugan sin grietas kreando un trabajo sólido y kon "fundamento". Se trata de músika en estado puro, una músika seria e íntima ke invita a reflexionar. Por si fuera poko, las letras son pura sabiduría.
En 1991 Lisa Gerrard y Brendan Perry decidieron publikar el rekopilatorio "A passage in time". Habitualmente los álbumes de este tipo son publikados kuando los grupos atraviesan un periodo de eskasa kreatividad, pero esas no fueron las cirkunstancias de la aparición de "A passage...". Lo mejor de Dead Can Dance aún estaba por llegar, komo kedó klaro kon la publikación de "Into the labyrinth" dos años más tarde.
Aunke Dead Can Dance llevaba en activo desde 1984, fue un grupo relativamente deskonocido hasta la publikación de "Aion" en 1990. Era lógico ke 4AD (su kompañía diskográfica) kisiera dar a konocer la diskografía antigua del grupo a los nuevos seguidores. "A passage..." es también el final de un kapítulo en la historia de Dead Can Dance, a partir de su publikación los sonidos del folklore europeo perderán mucho peso en el sonido de la banda.
Llama la atención ke de los dieciséis temas ke forman "A passage..." tantos komo cinko hayan sido extraídos de "Aion". Del resto, nueve proceden de sus trabajos anteriores ("Dead Can Dance", "Spleen and ideal", "Within the realm of a dying sun" y "The serpent's egg"), mientras que las dos canciones restantes ("Bird" y "Spirit") son los konsabidos temas nuevos, únika razón ke podría motivar la kompra de este disko por parte de alguien ke ya tuviera todo el material anterior. "Bird" es bastante especial por mostrar un sonido de klara procedencia afrikana, en lo ke supone una muestra de la apertura de Dead Can Dance a otras músikas.
Aunke Si hay ke gastarse el dinero en un disko de Dead can Dance, es este. Es kizas el mejor disco de los Dead can Dance. Spleen and Ideal (1986).
El disko ya abre kon "De profundis: Beyond the depths of sorrow", una kanción siniestra y sugerente. Nada más koncluir nos deleitan kon "ascension", otra pekeña maravilla de los DCD (Paradise Lost usó esta kanción para abrir sus konciertos en la époka "Draconian times"). Otros temas perfectos son "Mesmerism", "Enigma of the absolute"...
Para akellos ke no saben por dónde va la músika de Dead Can Dance, diré ke es una mezkla de músikas orientales kon músika y atmosferas oskuras y sin embargo kon atractivo. Esta músika es perfecta para músika de fondo y relajación ke proporciona es admirable.
FAITH AND THE MUSE
Publikado originalmente en 1994, "Elyria" es el primer álbum del dúo norteamerikano Faith and the Muse, formado por el multiinstrumentista William Faith y la kantante Monica Richards. La experiencia de Faith dentro de la escena gótika venía avalada por su kolaboración kon bandas komo Mephisto Walz, Shadow Project o los Christian Death de Rozz Williams y era lógiko, por tanto, ke parte de todo este bagaje se viera reflejado en la músika de Faith and the Muse.
En pokas palabras, el sonido de este "Elyria" se puede definir komo a medio kamino entre los Mephisto Walz más sosegados y Dead Can Dance en su faceta más medieval y europea. Kon un klaro predominio de elementos pseudomedievales pero sin olvidar el pasado rockero de William Faith. A pesar del gran número de instrumentos presentes en buena parte de los temas, todos ellos son perfectamente audibles por separado.
El elemento medieval está klaramente presente en kanciones komo "The unquiet grave" (una balada tradicional del siglo XIV).
Los temas más "rockeros" reciben un tratamiento similar, a pesar de las lógikas diferencias en la instrumentación. En primer lugar, se prescinde de los timbales de orkesta y los gongs para pasar a utilizar un kit de batería normal (eso si, sintetizada), aunke kon la notable ausencia de los platos. En segundo lugar, las guitarras eléctrikas hacen acto de presencia, llevando a kabo un papel similar al ke se les asignara en Mephisto Walz. Aunke la técnica de ejecución de William Faith sobre una guitarra eléctrika es mucho más sencilla ke kon las acústikas (sencillos punteos y progresiones de akordes en la eskala diatónika parecen formar todo su repertorio técnico), ello no hace ke las kanciones keden faltas de karácter o fuerza. Lo importante de esta faceta rockera de Faith and the Muse es, al igual ke en Mephisto Walz, el sonido y la kapacidad de éste de evocar sensaciones en el oyente. Kon sus kasi siete minutos de duración, la épika "Mercyground" es la mejor representante de esta faceta.
En resumen, Faith and the Muse es un grupo ke, si bien no resulta excesivamente original en sus planteamientos (¿aunke kién lo es hoy en día?), consigue situarse por derecho propio a años luz del estereotipado konvencionalismo de la mayoría de bandas norteamerikanas. Mientras otros grupos se preocupan por kómo kedará su makillaje bajo los fokos del escenario, Faith and the Muse se dedikan a hacer músika.
"Prone and weary from descent
Our eyes reflect empyrean
On this Mercyground..."
Algunos ke se kedaron en el tintero
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